• Breepark - Breda

Menu

Huang, Poren

Relax
Bronze
23 cm x 19 cm x 19 cm
Editie: 17/30
2020

Poren Huang (Chinees: 黃柏仁, 1970-), een Taiwanese beeldhouwer, werd geboren in de provincie Taichung, in het midden van Taiwan. Poren Huang werd geboren in
een houtsnijfamilie, met een houtsnijfabriek met meer dan 100 ambachtslieden in dienst. De familie hield velen honden welke dienden als beveiliging van de fabriek,
zo groeide Poren dus op met zowel houtsnijwerk als honden.
Nadat hij in 1989 afstudeerde in beeldhouwkunst aan de Chinese School voor Beeld en Kunsten in Taipei, begon hij zijn artistieke carrière en produceerde al snel spraakmakende werken.
Met de serie The Dog’s Notes welke werken bevat als ‘Home’, ‘Generation to Generation’ en ‘I’m not happy now!’ geeft hij uitdrukking aan zijn vasthoudende weigering om zijn creatieve werken op te geven en tegelijkertijd absolute loyaliteit aan zijn familie die in vroegere tijden vaak sceptisch tegenover zijn passie voor kunst stonden.

Warhol, Andy

Queen Ntombi Twale of Swaziland
Screenprint on Lenox museum Board
80 cm x 100 cm
Editie: 15/40
1985

Appel, Karel

Karel Appel
Personage
Olieverf op doek
81 cm x 60 cm
+- 1975

Oepts, Willem

Plein met platanen
Olieverf op doek
Formaat: 60 cm x 73 cm
Jaartal: 1958

van Bohemen, Kees

Compositie
Gemengde techniek op papier
64 cm x 50 cm
1977

Moens de Hase, Joël

Superwoman
Fotografie, mosaic, Canson Brilliant print, Dia-sec/plexi
130 cm x 98 cm
Editie: 6/8
2019

De fotomozaïeken van de Belgische kunstenaar zijn samengesteld uit duizenden vrouwelijke rondingen die samen een geheel vormen. De zeer kleine foto’s geven
diepte aan de werken van de artiest, een indruk van oneindigheid.
Deze digitale kunst, een hedendaags alternatief op de Pixel art en het pointillisme, verbaast en verleidt door de originaliteit en de esthetiek van zijn concept. De
goddelijke en creatieve vrouw wordt vertegenwoordigd, de vrouw als onderwerp en/of lustobject. Maar boven alles, de vrije vrouw. Vrij om over zichzelf te beschikken
in alle gelijkheid. Een waar eerbetoon aan de sensualiteit, een explosie van kleuren die de verbeelding bevrijdt en de zintuigen prikkelt.

Reijnders, Bram

Bite me!
Collage, gemengde techniek met epoxy
130 cm x 130 cm
2018

De gelaagde werken van kunstenaar Bram Reijnders zijn het antwoord op de vraag “wat is realiteit?” die hij zichzelf stelde als reactie op de wereld om hem heen waarin reclame, politiek spel, media hypes en zelfverheerlijking via social media een vertekend beeld geven. Wereldwijd zijn de werken van Bram Reijnders geliefd. Tentoonstellingen in Amsterdam, Berlijn, Miami, Beiroet en Saint Tropez maken zijn werken net zo internationaal als Bram Reijnders zelf.
In zijn meest recente werken toont Reijnders een surreëel universum middels snapshot fotografie van alledaagse situaties uit diverse culturen, die geïsoleerd een vervreemdend effect hebben. Hij mixt deze met dikke lagen billboards en vereeuwigd de volatiele tijdsgeest in kunsthars. Door deze technieken met elkaar te mixen, verbeeldt Reijnders zijn “maatschappij-ironische” passie voor de hedendaagse wereld waarvan hij absoluut een product is.

Appel, Karel

Formidable visitor
Olieverf op doek
77 cm x 38 cm
1971

Brands, Eugène

In the garden
Gouache
Formaat: 24 cm x 32 cm
Jaartal: 1980

Rooskens, Anton

Vogels aan het strand
Olieverf op doek
80 cm x 100 cm
1972